

Teatro
"FINAL DE PARTIDA"
Esta versión del Grupo Génesis, compañía con 41 años de trayectoria en el teatro independiente argentino, fue destacada por la crítica por su intensidad interpretativa y precisión escénica, con actuaciones que han sido calificadas como “conmovedoras”, “magnéticas” y de gran rigor actoral
Reestreno : FINAL DE PARTIDA, de Samuel Beckett
En versión del Grupo Génesis, que vuelve a escena luego de una primera temporada distinguida con dos Premios Teatro Independiente a Mejor Actor para Alberto Madín y Daniel Di Rubba.
La obra regresa el miércoles 8 de abril a las 20.30 hs en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA), con funciones los miércoles.
En un universo asfixiante y sin escapatoria, el humor oscuro y el absurdo revelan la fragilidad humana en este clásico imprescindible de Samuel Beckett. Con dirección de Alberto Madín, la obra presenta el vínculo de dependencia entre Hamm, un hombre ciego y paralítico que domina desde su sillón, y su asistente Clov, en un mundo donde la rutina, el encierro y el desgaste de los vínculos exponen con crudeza la condición humana.
Esta versión del Grupo Génesis, compañía con 41 años de trayectoria en el teatro independiente argentino, fue destacada por la crítica por su intensidad interpretativa y precisión escénica, con actuaciones que han sido calificadas como “conmovedoras”, “magnéticas” y de gran rigor actoral.
Estrenada originalmente en 1957 en París, Final de partida es una de las obras fundamentales del teatro del siglo XX. En esta puesta, el universo de Beckett se revisita con una mirada contemporánea que profundiza su humor negro, su dimensión existencial y su potencia escénica.
DATOS DE LA OBRA
Reestreno: miércoles 8 de abril – 20.30 hs
Funciones: miércoles 20.30 hs
Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948 (CABA)
Dirección: Alberto Madín
Actúan: Alberto Madín, Daniel Di Rubba, Rubén Otero y Lina Rodríguez




Alberto Madín – Director y actor
Actor, director, escenógrafo y docente teatral. Egresado del Instituto de Arte Moderno, se formó con destacados maestros como Marcelo Lavalle —reconocido director y maestro de actores— y el escenógrafo y vestuarista Luis
Diego Pedreira.
Es fundador del Grupo Génesis, compañía referente del teatro independiente argentino que transita actualmente su año 41 de trayectoria, creada junto a Fernando Calvo y Luis Rossi. A lo largo de más de cuatro décadas ha sostenido una línea estética basada en el trabajo actoral riguroso y la exploración del repertorio clásico y contemporáneo.
Ha trabajado con figuras emblemáticas del teatro argentino como Luisa Vehil, Lola Membrives y, más recientemente, María Aurelia Bisutti. También participó en el prestigioso ciclo de Radioteatro junto a Nora Cárpena.
Entre sus trabajos como actor y director se destacan: Los dos hidalgos de Verona, Jettatore, El médico a palos, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre, El avaro, Las criadas, Reflejos en el agua y Alimañas ponzoñosas (de su autoría).
En Final de partida, además de asumir el rol de Hamm, firma la dirección general de esta versión celebrada por la crítica y distinguida con el Premio Teatro Independiente a Mejor Actor.
Daniel Alejandro Di Rubba
Actor, director y docente teatral con una vasta trayectoria en el escenario y en la formación actoral. Con más de tres décadas de experiencia, se ha consolidado como un intérprete versátil y comprometido con su arte.
Egresado de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), ha perfeccionado su técnica con referentes como Raúl Serrano, Javier Daulte y Rodolfo Graziano. Su formación incluye pedagogía teatral, clown, teatro gestual y entrenamiento físico para actores.
En el ámbito teatral, ha protagonizado y dirigido numerosas producciones, destacándose en obras clásicas de Molière como El enfermo imaginario, El avaro y El burgués gentilhombre, así como en piezas contemporáneas como Las criadas, Reflejos en el agua y Inevitable. Pasión y muerte de Eva Perón. Su labor también se ha extendido a la dramaturgia y dirección, con montajes reconocidos en festivales nacionales e internacionales.
Como docente, ha formado actores durante más de 20 años, dictando clases en instituciones educativas y talleres privados. Su compromiso con la enseñanza del teatro lo ha llevado a especializarse en la pedagogía teatral, transmitiendo su pasión a nuevas generaciones de intérpretes.
Con un recorrido que abarca el teatro, la televisión y el cine, Daniel Di Rubba sigue apostando por proyectos que desafían los límites de la interpretación y el arte escénico.
En Final de partida obtuvo el Premio Teatro Independiente a Mejor Actor.
Rubén Otero
Actor con más de dos décadas de experiencia en el teatro. Se formó en los talleres de teatro de Ariel Osiris y Rodolfo Graciano, además de perfeccionarse en el Instituto de la Voz y con reconocidos docentes como Jorge Eines, Julio Chávez y Luis Agustoni.
Ha participado en numerosas obras teatrales, destacándose en clásicos como El fabricante de fantasmas de Roberto Arlt, El acompañamiento de Carlos Gorostiza, Hamlet (interpretando a Polonio) y La zapatera prodigiosa de García Lorca. También trabajó en Veneno y Asesinos de Luis Agustoni, La visita de la vieja dama de Friedrich Dürrenmatt y Papa querido de Aída Bortnik.
En 2016, se incorporó como tenor al coro del Colegio de Traductores Públicos. Actualmente, continúa su carrera en el teatro con proyectos que combinan el drama y la comedia.
Lina Virginia Rodríguez
Asistente de dirección y actriz con formación en teatro y literatura. Se ha capacitado en actuación con docentes como Yazmín Schmidt, Adela Sánchez y Luis Machín, además de realizar estudios en canto con Ariela Kantor.
En el ámbito teatral, ha trabajado como asistente de dirección en El avaro de Molière (dir. Alberto Madín) y ha actuado en Breve antología de teatro rioplatense, Una libra de carne de Agustín Cuzzani y Acassuso de Rafael Spregelburd.
Con una sólida formación en educación y teatro, Lina combina su pasión por las artes escénicas con la docencia y la gestión cultural.
Reseñas
Fervor – Adriana Inés Prado
“Lo que más se destaca en esta puesta es el inmenso trabajo de dirección y actoral, de una excelencia realmente conmovedora.”
“El trabajo de Alberto Madín es de un dramatismo tan efectivo como impresionante.”
Teatristas – Nilo Medina
“No hay respiro: los intérpretes mantienen un ritmo constante, con una precisión en los gestos mínimos que sostiene la tensión de principio a fin.”
“Un montaje intenso, riguroso y necesario.”
Nota al Pie – Cristian Domínguez
“Un duelo actoral sobre la dependencia y el abuso en el último rincón de la humanidad.”
“Madín y Daniel Di Rubba como dupla central resultan magnéticos.”
Las Brujas Revista – Sofía Castaño
“La puesta de Alberto Madín logra construir un mundo apocalíptico con seriedad y un humor cruel que permite al espectador sumergirse plenamente.”
“Un grupo de actores veteranos que encarnan sus personajes con gran solidez.”
El Café Diario – Guillermo Tagliaferri
“Una pieza distópica vigente que invita a pensar.”
“Daniel Di Rubba realiza una interpretación brillante y Alberto Madín compone con eficiencia un Hamm intenso y dominante.”
NGN Teatro – María Buscaglia
“Una puesta despojada y precisa que respeta la esencia de Beckett.”
“Daniel Di Rubba resulta memorable y Alberto Madín transmite con fuerza el autoritarismo y la fragilidad del personaje.”
Revista El Inconsciente – Mariana Wassner
“Excelente apuesta escénica donde todo acompaña: actuaciones, iluminación y puesta.”
“No saldremos del mismo modo en que entramos.”
Hugo Paredero
“Amo esta obra y esta versión me llevó nuevamente a su universo.”
Alejandro Domínguez
“Salí conmocionado del teatro. Qué dirección magnífica la de Alberto.”
Blog Jaime Tarasow Blog – Jaime Tarasow
“Una muy lograda concreción artística que, mediante un humor negro, advierte sobre la degradación de la sociedad.”
“Las actuaciones de Alberto Madín y Daniel Di Rubba sobresalen por una interpretación conmovedora.”
Espectáculos a la Mod / FM Simphony – María Inés Senabre
“Una puesta fantástica, con diálogos demoledores.”
Noticias La Insuperable – Jorgelina Áster
“La vigencia del teatro de Samuel Beckett desafía etiquetas y confirma la potencia contemporánea de su obra.”
“Aún vale la pena correr el riesgo de entrar en su universo escénico.”