Cuatro años atrás, un día como hoy se presentaba su primer álbum póstumo “Ya no mires atrás” ¹. Al mismo tiempo, un famoso rapero planetario, Eminem, lanzaba mundialmente una canción con la melodía de un antiguo tema de Spinetta ("Amamé Peteribí" ²), en reconocimiento a su obra.  

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Por ese entonces, alguien ante tanta devoción se preguntaba si no gustar de su música estaría mal. No hubo respuesta. Estará en la sensibilidad de cada quién. Será que disfrutar del arte "spinetteano" implica recepcionar y conectar con la sustancia que también se encuentra en el cine de Tarkovsky, la pintura de Caravaggio, la fotografía de Capa, los textos de Cortázar, o la poesía de Hugo Mujica entre otros indiscutibles.   ​

 

Habrá de afirmar que Spinetta, si bien es catalogado como músico popular, su obra no lo fue. Atravesó diversos géneros: del rabioso al acústico, del jazz al pop, del sinfónico al electrónico. Y su estilo, propio de cierta complejidad, es estudiado desde hace años en diversas universidades tanto de Latinoamérica como Europa. 

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“San" Luis fue el artista más prolífico, completo y profundo del rock en Argentina. Su producción artística nunca fue fácil, demandó mayor inmersión, atención e introspección a sus devotos.

De público selectivo, reducido pero leal. Fue ampliándose con cada nueva generación tras más de 40 años de carrera.

 

Además de un sonido siempre modernizado, contaba con una mirada consejera, empática, lumínica. Sabiduría de una Vida despierta, enamorado por ella pero sin ingenuidad. Todo plasmado tanto en su música como en su lírica, poesía, dibujos, entrevistas, libros que revelan su pensamiento como “Martropía: conversaciones con Spinetta” ³, etc. 

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Tamaño combo de cualidades dan vigencia a su expresividad. Sentido a los por qué de tanto reconocimiento. Y motivos para que sus hijos continúen revelándonos parte del caudal creativo guardado en el hogar de quien fue atravesado por el arte todos los días de su vida.   

 

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