The Wall: La conciencia humana hecha film
Por Hugo Bertone
"Pink Floyd - The Wall",
la película dirigida por Alan Parker y escrita por Roger Waters, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1982. Ganó en las categorías de Mejor Canción (por Another Brick in the Wall) y Mejor Sonido en los premios British Academy Film Awards (BAFTA)
El film está basado en el álbum de Pink Floyd de 1979 del mismo nombre, la historia fue escrita por el vocalista y bajista de la agrupación, Roger Waters. El 14 de julio de 1982, el largometraje se proyectó en el teatro Empire de Londres y tuvo una exhibición limitada en Nueva York el 6 de agosto del mismo año. Unos meses después, llegó a algunas salas de Latinoamérica.
El cineasta Alan Parker, conformó un largometraje de 95 minutos donde música e imágenes retratan los escritos de cada uno de los temas del álbum: Un músico de rock se encierra violentamente en su mundo personal, aislándose de su entorno hasta rozar los límites de la locura. En la adaptación cinematográfica, los tortuosos recuerdos del protagonista se convierten en alucinaciones animadas diseñadas por Gerard Scarfe.
El vocalista principal de Boomtown Rats, Bob Geldof, devenido a promotor de conciertos benéficos, debutó en el cine como la estrella de rock Pink, quien, llevado a la neurosis por las presiones del estrellato y los eventos traumáticos de su vida, construye un muro emocional y mental para protegerse. Sin embargo, este mecanismo finalmente fracasa, y Pink exige ser liberado.
La película es altamente metafórica y utiliza con frecuencia simbolismo visual y auditivo. Presenta pocos diálogos, y se basa en la música del álbum. Las canciones utilizadas en el film presentan varias diferencias con respecto a sus versiones en el álbum, y dos de ellas, (“When the Tigers Broke Free” y “What Shall We Do Now?”), no aparecen en el álbum. A pesar de su turbulenta producción, se ha convertido en una película de culto entre los fans de Pink Floyd.
Sin embargo, para Parker (director reconocido por obras como “Evita” y “Expreso de medianoche”) filmar esta película fue “una de las experiencias más lamentables de mi vida creativa”, según declaró en diálogo con el periódico "The Guardian". Esta visión negativa también fue compartida por Waters, quien definió el rodaje como “una experiencia muy desconcertante y desagradable”.
Los problemas personales entre el equipo también alcanzaron al ilustrador Scarfe, quien reveló que cada vez que se dirigía al estudio para trabajar en el rodaje necesitaba recurrir a una botella de whisky Jack Daniel’s: “Tenía que dar un trago antes de ir por la mañana porque sabía lo que me esperaba, y sabía que tenía que fortalecerme a mí mismo de alguna manera”, expresó en el documental “The Other Side of The Wall”, emitido por la señal MTV.
Pink, un rockero deprimido en la piel de Geldof. Su conflicto con la película no se centró tanto en las relaciones con el equipo como en su propio descontento con el resultado. “No, no me gusta la película. Creo que soy muy malo. He visto la película dos veces y me dio vergüenza”, dijo en 2023. Una cosa es cierta: El rodaje de un film puede ser caótico -algo que también ocurrió con grandes obras maestras como “Apocalypse Now”, aunque eso no siempre se refleja en el producto final.
“The Wall” se convirtió en una obra fundamental dentro del cine vinculado al rock, y también en un abordaje poderoso sobre los estragos de la Segunda Guerra Mundial, desde una perspectiva cargada de simbolismo y cercana al surrealismo.
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