Paul Heritage (Dirección Artística)

 

Catedrático de Arte Dramático e Interpretación en la Universidad Queen Mary de Londres y director de People's Palace Projects (PPP), un centro de investigación de la Escuela de Inglés y Arte Dramático de la misma universidad, respaldado por el Arts Council England. Su trabajo explora el papel de las artes y la práctica cultural como herramientas para la transformación social, con un enfoque en comunidades vulnerables.
 

A lo largo de su carrera, ha liderado proyectos innovadores que han vinculado el arte con la justicia social, la salud mental, el patrimonio cultural, la migración y la acción climática. Ha sido Asociado Internacional en el Young Vic, Productor Asociado en el Barbican y Asesor Internacional del Ministerio de Cultura de Brasil en la iniciativa Cultura Viva, fortaleciendo el intercambio artístico y el acceso a la cultura en diversas regiones del mundo.

Su labor ha impulsado el desarrollo de programas de intercambio entre artistas e instituciones de países como Brasil, Sudamérica, India y Pakistán, fomentando el diálogo intercultural y la colaboración académica. Entre sus proyectos recientes destacan MIDEQ, que busca descolonizar la historia de la migración en el Sur Global, The Heartbeat Project, que investiga el arte como herramienta de recuperación, y Resistance Practices to Address Gendered Violence in Maré, que aborda la violencia de género en favelas de Río de Janeiro.

Por su contribución al arte y al intercambio cultural, en 2004 fue distinguido con la Orden de Río Branco de Brasil y recibió el Premio del 20.º Aniversario del British Council. Su trabajo continúa generando impacto global al conectar a artistas, académicos y comunidades en proyectos que utilizan el arte como un medio de cambio social y transformación colectiva.

 

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Josué Castañeda (Director)

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MFA en Dirección teatral por la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York - EE.UU. Licenciado y bachiller en Teatro por la Pontificia

Universidad Católica del Perú, Lima - Perú. Ganador del Prince Claus Seed Award’21. Docente en la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP y en la carrera de Artes escénicas en la UPC. Su trabajo busca congregar e involucrar experiencias, voces jóvenes, no normativas y de identidades disidentes en procesos de investigación artística. Su punto de partida para la creación es comprender los procesos de creación artística como viajes colectivos e individuales de autoconocimiento que conducen inevitablemente a enfrentamiento con sistemas de opresión.

 

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Brunella Lainez Guevara

 

Desde sus inicios en el mundo de las artes escénicas, ha desarrollado una sólida trayectoria en teatro y producciones audiovisuales. Su formación en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú le ha permitido perfeccionar su talento y explorar diversas facetas del oficio actoral.

A lo largo de su carrera, ha participado en destacadas obras de teatro, como El bien amado, bajo la dirección de Ana Julia Marko, y Lady M., dirigida por Jared Portocarrero. Su versatilidad la ha llevado también a actuar en festivales de renombre, como el Encuentro de Artes Escénicas. Además, su experiencia se extiende al mundo audiovisual, donde ha trabajado en comerciales, cortometrajes y videoclips, así como en el doblaje de voz en inglés y español.

Comprometida con la difusión del arte, actualmente es embajadora del Proyecto OLA en el Teatro La Plaza, en colaboración con People’s Palace Project. Su formación continúa con talleres especializados, como el de actuación para televisión dictado por Norma Martínez en Schooling Films.

Además de su talento actoral, posee habilidades en locución y un dominio avanzado del inglés y español, lo que le permite adaptarse a distintos acentos y regionalismos. Su pasión por la expresión artística se complementa con su amor por el yoga y los deportes al aire libre, lo que le brinda equilibrio y energía para afrontar nuevos desafíos en su carrera.

 

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Valeria Alejandra Rios

 

Desde temprana edad, ha demostrado una profunda pasión por el teatro, consolidando su formación en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su trayectoria abarca una variedad de experiencias en cine, teatro y creación colectiva, lo que le ha permitido desarrollar un estilo interpretativo versátil y auténtico.

En el ámbito teatral, ha participado en montajes como Las tres hermanas, dirigido por Jorge Armas, y Naufragios, bajo la dirección de Alberto Ísola. Además, ha formado parte de creaciones colectivas como Rebeliones, dirigida por Ana Correa, y ha trabajado en el reconocido Teatro La Plaza en proyectos como Gris y el Proyecto OLA.

Su incursión en el cine incluye su participación en la película Papá Youtuber, dirigida por Fernando Villarán, así como en cortometrajes como El Camino Shortfilm. Paralelamente, ha complementado su formación con talleres de actuación para la cámara y entrenamiento escénico con destacados profesionales del medio.

Además de su talento en la actuación, posee una sólida formación en danzas folklóricas y gimnasia artística, lo que enriquece su expresión corporal en escena. Con un dominio avanzado del inglés y una constante búsqueda de crecimiento artístico, continúa explorando nuevas oportunidades para expandir su carrera en el mundo de las artes escénicas.

 

Christian Calderón 
Es un actor egresado de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, con una destacada trayectoria en teatro, cine y televisión. Su formación se ha enriquecido con talleres de entrenamiento físico impartidos por Willy Pisto y talleres de actuación con Beto Benites, lo que le ha permitido desarrollar una presencia escénica versátil y una técnica actoral sólida.

En teatro, ha participado en producciones reconocidas, demostrando su capacidad para interpretar distintos registros. En 2022 formó parte de Las Brujas de Salem, dirigida por Leo Cubas, y en 2023 trabajó en Gris, bajo la dirección de Claudia Tangoa y Josué Castañeda, así como en Despertar de primavera, dirigido por Jorge Castro. En 2024, continuó su trayectoria teatral con Después del destello, dirigida por Alex Ticona.

Su incursión en el cine llegó en 2022 con la película Los inocentes, dirigida por Germán Tejada y producida por Señor Z, donde consolidó su talento en la pantalla grande.
 

En televisión, ha sido parte de importantes producciones peruanas. En 2022 participó en Solamente milagros, bajo la dirección de Lucho Barrios para América Televisión. Más recientemente, en 2024, se sumó al elenco de Al fondo hay sitio, dirigida por Toño Vega, reafirmando su presencia en la industria audiovisual.

Con una carrera en constante crecimiento, Christian Calderón continúa explorando nuevos desafíos actorales, aportando su talento y compromiso a cada proyecto en el que participa.

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Claudia Tangoa

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Gestora del proyecto. Directora, dramaturga, docente y gestora. Egresada de la carrera de artes escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú y de la Maestría en Creación de Guiones Audiovisuales de la UNIR. Entre sus obras se encuentran: Proyecto 1980/2000, Ausentes, Bicentenaria, Ñaña, y San Bartolo. Su trabajo se ha presentado en Chile, Bolivia y Brasil. Se desempeñó en el cargo de la Dirección Artística del Teatro La Plaza (2022 – 2023); es coordinadora, junto a Alejandro Clavier, del Programa de Creación de Artistas Emergentes de Sala de Parto desde el 2020. Asimismo, actualmente, es Directora del área Artes Expandidas del teatro La Plaza, en Lima Perú, desde el 2020. Desde esta área desarrolla proyectos de investigación o campañas de comunicación sobre temas de salud mental, migración, género, neurodiversidad y memoria.

 

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